З чого почати створення іконок у Рівному: дослідження, тренди та натхнення

1. Дослідження: без розуміння задачі не буде якісного результату

Перш ніж відкривати Figma чи Illustrator, варто зупинитися і поставити кілька простих питань. Що саме ми хочемо передати за допомогою іконок? Де вони будуть використовуватись? Хто буде з ними взаємодіяти?

Створення іконок у Рівному — це не просто про “намалювати щось симпатичне”. Це про рішення задач. Один із клієнтів, власник невеликого турагентства, звернувся до мене зі словами: “Хочу свої іконки на сайт, бо ці стандартні — як у всіх”. Ми почали з аналізу сторінок — виявилось, що головна мета його іконок — не прикрасити, а зробити сайт зрозумілішим для людей, які не звикли читати багато тексту.

Тоді ми визначили ключові блоки: напрямки турів, гарантії, зручність оплати. У кожному з них — по одній, максимум дві прості іконки. Завдяки цьому користувачі краще орієнтувались на сторінці — і середня глибина перегляду зросла на 20% (дані з Google Analytics клієнта).

На практиці я б радив перед розробкою іконок провести коротке інтерв’ю з замовником або самим собою, якщо ви створюєте їх для власного бренду. Поставте питання: що ця іконка має сказати? Чи буде вона зрозумілою без підпису? І — що не менш важливо — чи відповідає вона стилю загального графічного дизайну у Рівному, який використовує бренд?

2. Тренди іконок: важливо, але не критично

Про тренди треба знати, але не сліпо наслідувати. На 2024–2025 рік у сфері дизайну іконок помітні кілька стійких напрямів:

• Flat design не зникає, але трансформується у Flat 3.0: з’являється глибина, легкі тіні, динаміка.

• Все більше дизайнерів повертаються до “контурних” іконок — простих, але дуже читабельних.

• Адаптивність — must have. Іконка має виглядати добре і на великому екрані, і в маленькому мобільному меню.

У Рівному часто замовляють дизайн для малого бізнесу: кав’ярень, студій краси, освітніх курсів. І тут добре працюють емоційно теплі, м’які іконки у кольорах бренду. Наприклад, для дитячої студії з вул. Коцюбинського ми зробили серію іконок у стилі м’яких пастельних плям — і кожна з них мала власний “настрій”, хоч і була простою у формі.

Особисто я вважаю: тренд — це як підказка. Він не диктує, що робити, але може надихнути. Наприклад, коли клієнт каже: “Хочу щось сучасне, але не холодне”, — я завжди показую приклади Flat 3.0 або матеріалів із Behance, щоб знайти ту саму естетику.

3. Натхнення: де шукати, щоб не потрапити в пастку шаблонів

Натхнення — це паливо для дизайнера. Але воно буває якісним і… трошки зіпсованим. Якщо постійно сидіти на Pinterest чи на шаблонних сайтах, рано чи пізно починаєш повторювати чуже. Тому я за “свіже повітря” — і буквально, і візуально.

Коли працюю над розробкою іконок, іноді йду просто у місто. У Рівному повно візуальних деталей, які можна трансформувати в дизайн: старі емблеми на будівлях, декоративні вивіски, навіть графіка на тролейбусах. Одного разу я сфотографував ручку на дверях кав’ярні — і вона стала прототипом іконки “вхід” у мобільному застосунку для локального бізнесу.

Ще одна порада: не ігноруйте українські дизайн-спільноти. Там часто діляться кейсами, які набагато ближчі до нашої реальності, ніж західні портфоліо. Наприклад, у Facebook-групі “Ukrainian Graphic Designers” можна знайти десятки живих прикладів — з нашими кольорами, темами і контекстом.

Особливо рекомендую дивитись на сайти українських брендів — вони все частіше замовляють кастомні іконки. І це вже не мода, а потреба — бо користувач хоче бачити візуальну унікальність.

4. Практичні кроки: як не загубитися на старті

Після того як ви визначили мету, надихнулися і розумієте контекст — настав час діяти. Але діяти не хаотично, а послідовно. Як дизайнер, який не раз працював із бізнесами в Рівному, можу поділитися власним алгоритмом, який допоможе уникнути типових помилок.

Спочатку — папір і олівець. Так, саме так. Паперові ескізи — найкращий спосіб швидко “вилити” ідеї. У мене були ситуації, коли я накидки з блокнота в результаті переносив прямо у фінальний проєкт. Наприклад, коли працював із сайтом для фотошколи на вулиці Соборній, одна з іконок “портрет” народилася буквально за три хвилини у кав’ярні — а потім пройшла весь цикл від ескізу до SVG.

Далі — референси. Але не просто “скачати з інтернету”. Я створюю міні-галереї за темою — наприклад, 10-15 іконок на тему “оплата”, “доставка”, “гарантія”. І серед них шукаю найвдаліші рішення — не для копіювання, а для порівняння.

Третій етап — вибір інструменту. Для більшості задач чудово підходить Figma: швидко, гнучко, зручно для командної роботи. Але якщо ви працюєте з деталізованими піксельними варіантами, можливо, вам буде зручніше в Illustrator або навіть Sketch.

Ну і головне: тестуйте іконки в реальному середовищі. Один варіант на білому фоні виглядає чудово, а на сайті з темною палітрою — розчиняється. Або начебто все читається, але на мобільному зникають деталі. Тут я раджу проводити тести на різних розмірах. І, якщо є змога — показувати друзям, клієнтам, колегам. Навіть дитині — це, до речі, іноді найточніший фідбек.

5. Що важливо для бізнесу: очима замовника

Одна справа — створювати іконки як дизайнер, інша — як підрядник для бізнесу. Замовники, особливо локальні, зазвичай не говорять “зробіть мені flat 3.0 у soft-pastel стилі з тонким лінійним балансом”. Вони кажуть: “Зробіть зрозуміло і щоб гарно виглядало”.

Тому, коли мова йде про дизайн іконок для бізнесу в Рівному, важливо тримати баланс між професійним баченням і запитом клієнта. Один із кейсів — проєкт для фітнес-студії. Клієнт хотів “іконки, як на Apple Watch” — але сайт у них був мінімалістичний, у сіро-пастельних кольорах. Ми запропонували м’яку адаптацію, зберігши естетику фірмового стилю. Результат: задоволений клієнт, гармонійна графіка і єдність у всіх візуальних каналах — від сайту до соцмереж.

Також важливо заздалегідь проговорити технічні деталі: в яких форматах має бути результат (SVG, PNG), які розміри, чи будуть анімації. І, звісно, пояснити, що іконки — це не просто картинка, це частина брендингу. І вона має бути продуманою.

Висновок

З чого почати створення іконок у Рівному? — з розуміння того, що це не просто малювання, а процес, який має чітку структуру, етапи та мету. Без дослідження — не буде точного попадання. Без натхнення — не буде індивідуальності. Без практичного розуміння задач — не буде результату, який працює.

Іконка — це маленький елемент, який часто робить величезну справу. Вона говорить з користувачем там, де слова вже не потрібні. Вона задає настрій, формує довіру і допомагає бренду звучати візуально.

Особисто я завжди починаю створення іконок із запитання: “А що б я хотів побачити на місці клієнта?” Бо коли дизайн починається з емпатії, а не лише з естетики — тоді він точно буде не лише гарним, а й корисним.